1975–1983  色彩與自由的起點  Beginning with Color and Freedom

 

從中國文化大學美術系、多摩美術大學到紐約研究，創作由具象繪畫轉向抽象、版畫與材料實驗。色彩逐漸由描寫工具轉化為自主的生命能量。

​​

​

1984–1993  存在與變化  Being and Transformation

 

《黑砂》《磷光》《無去無來》等作品，使沙、木、色彩與幾何構成從平面走向真實空間。1986年成立SOCA現代藝術工作室，並赴瑞士巴塞爾及歐美交流，持續探索環境、裝置與藝術自主。

​​

​

1994–1999  場與心的空間  Field and the Inner Space of the Heart

 

從《場與凝聚的力量》發展至《心房》《心器》《心田、心土》，作品深入身體內外、精神容器與空間關係；同時展開大型雕塑及國際公共藝術實踐。

​​

​

2000–2006  奇異仙境與公共空間  Wonderland and the Public Realm

 

2000年《愛麗絲夢遊仙境》開啟「奇異仙境」主題，花朵、色彩與遊戲性逐漸形成鮮明語彙。作品大量進入城市、交通、校園與公共建築，並於2001年參與紐約ISCP藝術村。

​​

​

2007–2023  島嶼 海洋與光  Island Ocean and Light

 

2007年進駐都蘭後，海洋、黑潮、曙光、風與南島生活進入創作。作品從單一物件走向地景與場域，並延伸至台灣各地公共藝術、東和鋼鐵駐廠及倫敦城市雕塑展。

​​

​

2024至今  自由生成美學  Aesthetics of Free Becoming

 

2024年成立財團法人臺東縣賴純純藝術文化基金會，推動SOCA Dulan進入基金會發展階段，整合五十年創作、公共藝術、女性連結與場域實踐。作品在光、材料、身體、聲音、環境與觀者之間持續生成，形成「作品作為場」的方法。

​

​​​​